Иван Толстой: В Мадриде появилась новая достопримечательность – Галерея королевских коллекций. Речь идет о картинах, скульптурах, предметах прикладного искусства и о многом другом, что веками собирали испанские монархи и члены их семей. В прошлом веке коллекции были национализированы и сейчас находятся в ведении государства. Экспозиция открыта во вновь отстроенном здании рядом с королевским дворцом. В галерее побывал наш мадридский автор Виктор Черецкий.
Виктор Черецкий: Газета "Эль-Паис", наиболее читаемая в Испании, назвала Галерею королевских коллекций "мадридским Эрмитажем". Она напомнила, что в испанской столице до сих пор не было музея, подобного питерскому, в котором под одной крышей выставлялась бы живопись, скульптура и различные предметы, которыми пользовались или которые коллекционировали коронованные особы: ювелирные изделия, некогда украшавшие дворцовые салоны, парадный фарфор, мебель, гобелены, старинные часы, оружие, рыцарские доспехи, книги и так далее. Об истории создания галереи рассказывает Ана де ла Куэва Фернандес, председатель административного совета Департамента национального достояния. Это учреждение занимается поддержанием в надлежащем состоянии всего, что некогда принадлежало испанской короне, начиная от перечисленных предметов до дворцов и дворцовых парков.
Ана де ла Куэва: Галерея появилась в результате реализации давнего проекта. Ведь еще в 30-е годы прошлого столетия, во времена Второй республики возникла идея создать в Мадриде музей старинного оружия, карет и так далее. Конкретное решение о строительстве было принято в 1998 году правительственной комиссией по вопросам культуры. Именно тогда было решено построить – напротив королевского дворца, рядом с кафедральным собором Альмудена – большое здание для размещения королевских коллекций. Этот музейный проект является крупнейшим из реализованных в последние десятилетия в Испании и во всей Европе. Ведь уже много лет у нас не открывалась экспозиция подобного масштаба, имея в виду и размеры сооружения, в котором она разместилась, и ценность представленных коллекций.
Виктор Черецкий: Галерея была открыта в начале туристического сезона и неудивительно, что солидную часть ее первых посетителей составили иностранцы. Немало среди них было и россиян. Несмотря на трудности с перелетом из России, этим летом их было лишь чуть меньше, чем в прошлые годы.
Ана де ла Куэва: Площадь галереи ни много ни мало 40 тысяч квадратных метров. Безусловно, испанская монархия была одним из главных коллекционеров в Европе, а порой и лучшим, как, к примеру, в XVI веке – во времена Карла I и Филиппа II. Всего в ведении департамента Национального достояния находится более 170 тысяч предметов искусства, 19 дворцов, 10 монастырей. Департамент хранит и реставрирует это достояние, на что расходуются большие бюджетные средства. Ну а в галерее все коллекции представлены в хронологическом порядке. С помощью современных аудиовизуальных средств посетитель может познакомиться с эпохой, связанной с тем или иным экспонатом, с историей обретения той или иной коллекции.
Виктор Черецкий: Ана де ла Куэва не скрывает, что у новой галереи есть одна задача, как правило, не свойственная учреждениям подобного рода. Учитывая, что туризм является главной отраслью испанской экономики, галерея, кроме всего прочего, призвана играть рекламную роль. Она знакомит иностранцев с туристическими возможностями страны: советует посетить другие объекты культурно-исторического наследия Испании, связанные с монархией.
Ана де ла Куэва: Мне хотелось бы отметить некоторые особенности нашей экспозиции. Естественно, в первую очередь галерея дает возможность представить миру предметы из богатых коллекций, собранных королями Испании в течение более пяти столетий. Ведь начало им было положено еще при короле Фердинанде и королеве Изабелле во второй половине XV столетия. Экспозиция насчитывает 650 предметов. Ее треть будет постоянно обновляться. Это нам позволит знакомить гостей с большим числом ценностей из запасников Национального достояния, которые никогда не выставлялись в музеях.
Во-вторых, для нас важно, чтобы галерея служила своеобразной рекламной витриной. В частности, она информирует о королевских дворцах, расположенных в разных уголках Испании и открытых для посещения. Так что у нас своего рода музей музеев. Мы рассчитываем, что туристы, получив надлежащую информацию, захотят посетить и другие испанские достопримечательности. В третьих, следует особо отметить, что коллекции галереи находятся в совершенно уникальном здании. Рассматривая его фотографии, трудно представить, что собой представляет это сооружение, его красоту и объемы или как современные помещения сочетаются с размещенными в них старинными предметами. Так что осмотр даже самого здания галереи представляет огромный интерес.
Виктор Черецкий: И все же что конкретно представлено в галерее? Директор экспозиции искусствовед Летисия Руис Гомес отмечает, что на протяжении столетий вещи, которыми пользовались царствующие особы, естественно, менялись. Менялась и мода на те или иные предметы коллекционирования. Отсюда и разнообразие выставленных коллекций.
До провозглашения Мадрида столицей в 1561 году королевский двор часто перемещался с места на место
Летисия Руис: Первый экспонат, который встречает посетителей, – это гобелен начала XVI столетия. Он находится в зале династии Габсбургов, правившей Испанией с начала XVI до конца XVII столетия. Этот зал имеет высоту 8 метров – специально для размещения коллекции гобеленов. Дело в том, что до провозглашения Мадрида столицей в 1561 году королевский двор часто перемещался с места на место и декорировать замки, в которых он размещался, удобнее всего было с помощью огромных гобеленов. Так что эти вещи носили утилитарный характер и одновременно являлись предметами коллекционирования. Гобелены снимали со стен, свертывали и везли в очередную временную столицу королевства, погрузив на мулы. Традиция украшать королевское жилище гобеленами сохранилась и в последующие века при династии Бурбонов. Так что сегодня наша гобеленовая коллекция считается лучшей в мире.
Виктор Черецкий: В королевских коллекциях более трех тысяч гобеленов. Свои гобелены появились в Испании лишь в XVIII столетии – после открытия соответствующей мануфактуры в Мадриде. Ранее мода на эти изделия удовлетворялась за счет импорта – работ фламандских и французских мастеров. Стоили они дорого, но все расходы щедро покрывались за счет богатств, получаемых из латиноамериканских колоний. Рассказ о гобеленах дополняет специалист в этой области Лус дель Валь.
Лус дель Валь: Самые старые гобелены, сохранившиеся в Испании, относятся к XV столетию. Они создавались на мифологические, религиозные, исторические, пасторальные сюжеты. Часто изображались и батальные сцены. Эскизы для гобеленов делали Рубенс, Йорданс и, конечно, Гойя. Коллекция гобеленов последнего у нас очень большая. В Испании сохранилось немало этих изделий и не только в королевских коллекциях. Ведь в свое время ими украшали свои дворцы все представители знати.
Сегодня у нас есть частные фирмы, которые занимаются реставрацией и перепродажей старинных гобеленов. Идут они в основном за границу – клиентам во Франции, США, Великобритании и России. Так, в Россию, правительству Москвы, было продано в свое время для музея в Царицыно несколько гобеленов XVIII столетия с изображением земной жизни Иисуса Христа. Продавали мы гобелены и частным лицам в России, которым нравится украшать свои резиденции старинными изделиями. Подобное доступно, разумеется, лишь немногим элитам, желающим придать особо солидный вид своему жилищу. Это старинная европейская традиция.
Виктор Черецкий: На фоне гобеленов, украшавших в свое время интерьеры королевских дворцов, а ныне стены зала династии Габсбургов, прекрасно смотрятся и другие экспонаты галереи. Ее директор Летисия Руис продолжает.
Летисия Руис: В этом же зале находятся экспонаты, связанные с фигурой короля Карла I, который был также императором Священной Римской империи и звался Карлом V: его доспехи и конская сбруя. Отдельная экспозиция посвящается королю Филиппу II, сыну императора – личности неоднозначной, оставившей глубоких след в истории Испании. Коллекция строится вокруг предметов из его главного архитектурного детища: грандиозного дворца-монастыря Эскориаль, расположенного недалеко от Мадрида. К примеру, в галерее можно увидеть книги Филиппа II из его знаменитой библиотеки, хранящейся в Эскориале, и различные архивные документы.
Виктор Черецкий: Некоторые исследователи порой сравнивают Филиппа II с жившим в ту же эпоху Иваном Грозным. Действительно, у них было много общего. И тот и другой были реформаторами, людьми для своего времени образованными, библиофилами, хотя, как известно, библиотека царя Ивана не сохранилась. Оба монарха прославились своим крутым нравом, оба недолюбливали окружающую их знать, делали ставку на служилых людей, вели разорительные, в первую очередь для собственных стран, войны. Что касается расправ с подданными, то здесь Филипп ни в чем не уступал московскому коллеге. У него был даже свой Малюта Скуратов в лице кровожадного герцога Альбы.
Легенда гласит, что Иван Грозный убил в гневе сына. Ну, а Филипп – и это не легенда, а быль – повелел заточить в тюрьму своего отпрыска Карла, где тот умер от голода. Характерно, что оба властелина, будучи людьми глубоко верующими, пытались замолить свои грехи. Иван Грозный переодевался монахом и удалялся из Москвы в Александровскую слободу, а Филипп – из Мадрида в уже упомянутый Эскориаль, где проводил ночи в маленькой келье у соборного алтаря. С женами и тому и другому не везло – они умирали одна за другой. У испанского монарха было четыре жены, у российского чуть больше.
Помимо пристрастия к книгам Филипп II еще любил живопись. В галерее выставлено полотно из Эскориаля "Поклонение имени Христа" – "Аллегория Священной лиги" – работы Эль Греко. На нем изображен стоящим на коленях сам король Филипп и другие важные особы, включая папу Пио V. Последний способствовал созданию Священной лиги для борьбы с Османской империей – важнейшего события для Европы того времени. Эль Греко – первый из троицы великих испанских художников, к которой относятся также Веласкес и Гойа. О нем рассказывает искусствовед Карлос Искьердо.
Карлос Искьердо: Имя Эль Греко – Доменикос Теотокопулос. Он родился на Крите в 1541 году. Свой жизненный путь художник начал в качестве иконописца у себя на родине. Затем отправился в Италию, чтобы учиться у местных мастеров. Ну, а оттуда перебрался в Испанию – в Толедо, где получил широкую известность. Его манера письма со временем эволюционировала. Мастер отказался от традиций итальянской живописи и создал свой собственный неповторимый стиль, который искусствоведы характеризуют как "антинатуралистический". Его полотна отличаются фантасмагоричной палитрой красок и странными – удлиненными – фигурами изображаемых людей.
Благодаря своей новаторской манере письма Эль Греко даже считается предтечей экспрессионизма, возникшего в первые десятилетия XX века. Таким образом, он опередил своё время на несколько столетий. Его картины исполнены духовности и драматизма.
Виктор Черецкий: Мы упомянули императорские доспехи. Однако военная тема, присутствующая в экспозиции, этим не ограничивается. Здесь есть парадное оружие и снаряжение других испанских монархов работы знаменитых европейских мастеров.
Летисия Руис: Например, у нас есть доспехи миланских оружейников братьев Негроли XVI и XVII веков. Это экспонаты из Королевского арсенала, музея, который находится в одноэтажной пристройке дворца испанских монархов, буквально в 100 метрах от новой галереи. Арсенал – одно из самых больших собраний оружия и доспехов в Европе наряду с венской Оружейной палатой. Речь идет о предметах, которые, имея военное назначение, являлись одновременно произведением искусства и определенным символом королевского могущества.
Есть и предметы, обычно не выставляемые в художественных галереях. Это, к примеру, фонтан
Виктор Черецкий: Экспонаты из испанского Королевского арсенала должны были демонстрироваться на выставке в Московском Кремле весной 2022 года под названием "Дуэль. От Божьего суда до благородного преступления". Речь шла, в частности, о все тех же доспехах императора Карла V, его шпаге и единственных в мире собачьих доспехах. Они были сделаны по заказу императора для его четвероногого любимца, который участвовал в охоте на кабанов. Были отправлены в Москву и другие экспонаты. И все они, по требованию испанской стороны, были в спешном порядке эвакуированы на родину еще до открытия выставки из-за начавшегося вторжения в Украину.
Возвращаясь к мадридской экспозиции, отметим, что в ней есть и предметы, обычно не выставляемые в художественных галереях. Это, к примеру, фонтан.
Летисия Руис: В галерее представлен так называемый "Фонтан орла", созданный в XVI веке итальянским мастером Джованни-Анжело Монторсоли и некогда украшавший королевский парк Каса-де-Кампо в Мадриде. Отдельная экспозиция посвящена королю Филиппу IV, который был знатоком живописи и ее выдающимся коллекционером. Полотна из его коллекции выставлены в основном в столичном музее Прадо. Но у нас тоже есть возможность представить некоторые из них. Его коллекция первоначально размещалась в ныне несуществующем мадридском дворце Ретиро и была одной из лучших в Европе своего времени. В Прадо она попала лишь в XIX столетии. В галерее есть ряд шедевров из собрания Филиппа IV – работы Веласкеса, Караваджо и Риберы.
Виктор Черецкий: Веласкес, наиболее выдающийся живописец при дворе Филиппа IV, представлен картиной "Белый конь". Это не самое известное его полотно, но тем не менее оно дает представление о творчестве великого художника. Искусствовед Карлос Искьердо.
Карлос Искьердо: Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес родился в 1599 году году в Севилье. Он считается одним из главных мастеров универсальной живописи. В 24 года молодой человек приезжает в Мадрид, где делает блестящую карьеру – становится придворным художником. На манеру письма Веласкеса оказали влияние Тициан и другие итальянские мастера. Он совершает две поездки в Италию. Помимо портретов испанского монарха, членов его семьи и придворных художник создает полотна на библейские темы, а также выступает как баталист.
Ну, а в Ватикане Веласкес написал один из своих самых знаменитых портретов – папы Иннокентия X. Папа, оценивший мастерство испанца, тем не менее, был не очень доволен, поскольку, как он сам выразился, портрет получился "слишком правдивым". Действительно, полотна Веласкеса реалистичны и передают характер человека со всеми его противоречиями. Он оказал огромное влияние на художников последующих поколений. Его открыли для себя, к примеру, французские импрессионисты. Эдуард Мане называл Веласкеса "самым выдающимся художником всех времен и народов".
Виктор Черецкий: Между тем часть королевских коллекций хранилась и до сих пор хранится в монастырях, а посему недоступна. Теперь монастыри будут предоставлять на время свои богатства галерее.
Летисия Руис: Есть у нас экспозиция, посвященная коллекциям трех женских монастырей, которые находились под патронатом королевского двора и которые являются действующими до сих пор. Это так называемый Монастырь босоногих принцесс, Святой Изабеллы и Воплощения Господня. Так из монастыря принцесс, в котором в разные времена жили дамы королевского рода, в галерее представлены картины XVII столетия с изображением апостолов. Монастырь открыт для экскурсантов, но эти картины обычно недоступны, поскольку находятся в закрытых для посетителей помещениях.
О временах короля Карла II – это вторая половина XVII столетия – напоминает карета монарха, самый древний экспонат из королевской коллекции карет. Она была превосходным средством передвижения своего времени. Карета снабжена эффективной системой амортизации и поворота колес. Одним словом, речь шла о "феррари" XVII века. Не говоря уже о тончайшей резьбе по дереву, которой она украшена.
Виктор Черецкий: И вот наконец мы доходим до периода династии Бурбонов, за время правления которых начиная с XVIII века королевские коллекции обогатились самым существенным образом.
Летисия Руис: В зале, посвященном периоду Бурбонов, мы представляем обширную коллекцию декоративно-прикладного искусства. А открывают ее два больших портрета короля Филиппа V и его супруги Изабеллы Фарнезе. Тут же экспозиция, рассказывающая о декоре королевского дворца в Мадриде, который был построен на месте сгоревшего в 1734 году прежнего дворца-крепости Алькасар. Повествует галерея и об убранстве загородной королевской резиденции "Ла-Гранха". Речь идет о дворце и парке в стиле Версаля, где вырос испанский король. "Ла-Гранха" представлена живописью, в частности, натюрмортами итальянских мастеров. Они были заказаны королевой Изабеллой Фарнезе, которая коллекционировала живопись и предметы прикладного искусства. Кстати, она опередила европейскую моду на китайский и японский фарфор. В галерее представлены некоторые образцы ее коллекции.
Экспозиция рассказывает и о работе королевских мануфактур, появившихся при Филиппе V. Они создавали подлинные произведения искусства для королевского двора и знати по примеру аналогичных французских производств. Специализировались мануфактуры на изготовлении дорогих тканей, гобеленов, оружия, часов, изделий из стекла, фарфора и так далее. Есть в галерее и небольшая экспозиция, посвященная коллекции музыкальных инструментов. Всего эта коллекция насчитывает более 300 предметов. Ну а в галерее она представлена инструментами итальянца Антонио Страдивари. Коллекцию пополняли обе династии, как Габсбурги, так и Бурбоны. Но, разумеется, в зале периода Бурбонов доминируют творения Франсиско Гойи. Здесь представлены его картины и гобелены, сделанные по эскизам художника.
Виктор Черецкий: О выдающемся мастере рассказывает искусствовед Карлос Искьердо.
Карлос Искьердо: Франсиско Гойя – самый знаменитый испанский художник XVIII и XIX веков. Он был пионером европейского романтизма и продолжает оказывать влияние на современных художников. Его первые годы пребывания в Мадриде связаны с работой на королевской гобеленовой мануфактуре. Гойя готовил эскизы-картоны для гобеленов. В 80-х годах XVIII столетия он превращается в главного портретиста Мадрида. Среди прочих он пишет портрет короля Карла IV и членов его фамилии.
Постепенно Гойя отходит от доминирующих в живописи того времени канонов неоклассицизма и провозглашает свободу творчества. Он увлекается сериями гравюр небольшого формата. В частности, в годы борьбы испанцев с наполеоновским вторжением он создает серию "Бедствия войны". Художник не пытается кого-то обвинить в этих бедствиях. Для него все люди – и испанцы, и французы – жертвы войны. Правда, речь идет лишь о простых людях, о народе, – представителей высших слоев или полководцев в этих работах он не изображает. Гойя умер во Франции, куда отправился в добровольную ссылку, поскольку не согласился с восстановлением после наполеоновских войн абсолютистской монархии в Испании.
Виктор Черецкий: В одном из нижних помещений галереи можно увидеть остатки первой крепостной стены Мадрида, обнаруженные при строительстве. Любопытно, что Мадрид – единственная европейская столица, которая была основана арабскими завоевателями.
Летисия Руис: В зале, посвященном археологии, рассказывается об истории Мадрида, который был основан арабами в IX веке. Именно они построили тогда небольшую крепость с замком-алькасаром на месте, где ныне находится королевский дворец. С помощью аудиовизуальных средств посетители могут познакомиться, как со временем преобразовывался наш город.
Виктор Черецкий: В России, в питерском Эрмитаже и отчасти в музее имени Пушкина в Москве, есть солидная коллекция старой испанской живописи. Увидеть в ней можно даже картины великих – 3 полотна Эль Греко, 2 – Веласкеса и 3 работы Гойи. Правда, они не относятся к наиболее известным произведениям этих мастеров. В испанской коллекции Эрмитажа доминируют полотна Переды, Сурбарана, Мурильо и Риберы. Это, разумеется, тоже прекрасные художники, но не такой величины, как три упомянутых гения.
Испанская коллекция собиралась со времен Екатерины II. Картины покупали для Эрмитажа российские дипломаты в разных странах Европы. Так, в XIX столетии в Париже были куплены картины из собрания бывшего главы испанского правительства Мануэля Годоя. Отсутствие в испанской коллекции шедевров мирового уровня спасло ее в конце 20-х и начале 30-х годов прошлого столетия. Тогда сталинское руководство, решив пополнить разоренную казну, продавало за границу эрмитажные шедевры. Из испанской коллекции продана была лишь одна картина, да и то, как впоследствии выяснилось, лишь копия портрета папы Иннокентия X, исполненная кем-то из учеников Веласкеса. В Испании тоже были революции и войны с их нищетой и разрухой, а у власти порой оказывались радикалы. Но никому из них даже в голову не приходило торговать шедеврами – национальным достоянием страны.
