На 94-м году жизни умерла композитор София Губайдулина, автор более ста симфонических произведений, сочинений для солистов, хора и оркестра, инструментальных ансамблей, музыки для театра, кино и мультфильмов. Среди ее известных работ – саундтреки к мультфильму "Маугли", фильмам "Вертикаль" и "Чучело".
София Губайдулина родилась в Чистополе в 1931 году, окончила Казанскую и Московскую консерватории. В студенческие годы её музыку оценивали как "не вписывающуюся в традиционные каноны", но композитора поддержал Дмитрий Шостакович. В 1969 –1970-х годах она работала в Московской экспериментальной студии электронной музыки, пишет РБК . Оказавшись в числе экспериментаторов, чью музыку в СССР официально не признавали, она в 1992 году эмигрировала в Германию. София Губайдулина, член Берлинской академии искусств, в разные годы была награждена , в частности, французским орденом "За заслуги", Императорской премией Японии, премией "Золотой лев" музыкального фестиваля Венеции.
В социальных сетях вспоминают Губайдулину, составляя ей некролог.
Умерла великая композитор нашего времени София Асгатовна Губайдулина. Это случилось сегодня, 13 марта, ей было 93 года. Поразительно, что в нашей стране, в прокрустовом ложе идеологии, возникали самые значительные личности XX века, реализация которых без состояния внутренней свободы была бы невозможна. София Асгатовна появилась на свет 24 октября 1931 года в Чистополе Татарской АССР. Она относится к знаменитой московской троице, наряду с Альфредом Шнитке и Эдисоном Денисовым, – группе талантливых композиторов России, подвергавшихся в советские времена неофициальному, но вполне реальному запрету. Сейчас, после смерти и Денисова, и Шнитке, она оставалась одна. Популярность Софьи Губайдулиной на Западе не сравнима с популярностью на родине. Композитору присуждены премии в Германии, Японии, ей заказывали сочинения оркестры Чикаго и Нью-Йорка. Долгое время София Асгатовна была свободной художницей и нередко жила впроголодь. С 1992 года композитор жила и работала в Германии, в деревне Аппене под Гамбургом. В мире проводятся десятки фестивалей ее музыки. Фестиваль ее имени теперь проходил и в Казани. Музыка Губайдулиной весьма непроста для восприятия, и часто ее именуют музыкальным авангардом. Но главное в ней – высочайшая одухотворенность и особая религиозность. Сама она утверждает: «Моя тема в искусстве — это мир Души в её глубоком уединении, в её самопознании…». В 2022 году Губайдулина оказалась в списке номинантов «Грэмми» — ее произведение «Гнев божий» было номинировано в категории «Лучшая современная классическая композиция».
сегодня утром скончалась София Губайдулина. Мы были дружны и много общались - в Москве и какое-то время в Германии, до тех пор, пока она не отгородилась от мира в деревне Аппен, посвятив всё своё время сочинению. Тогда наша переписка постепенно увяла. Она беспокоилась о том, что не успеет сделать задуманное. Однако по счастью ей была на это отпущена долгая жизнь, 93 года. Она написала предисловие к моей муз.-пед. книге. Это предисловие в немецком переводе, который она подписала, я показал Дьёрдю Лигети, навестив его в Вене в 1991. Он сказал "Oh, Gubaidulina! Das ist beeindruckend." Это к тому, что выдающиеся коллеги высоко ценили её подпись уже в начале её пути к всемирной славе. Я мог бы рассказать о том, как в её московской квартире вместе с ней следил по партитуре за записью Offertorium, как записал беседу с ней для "Русской мысли" и "Радио Свобода", как она поддержала конкурс памяти Шостаковича, который я организовал в Ганновере, о каких-то забавных случаях. Но не сегодня. Этот её знаменитый портрет авторства Дмитрия Смирнова она подарила мне, написав на нём несколько тёплых слов. Покойся с миром, дорогая Соня
Софья Асгатовна Губайдулина (1931 — 2025)
Она, Эдисон Денисов и Шнитке.
Папа иногда иронизировал над цветущей сложностью атональностей и диссонансов, но музыку их нежно любил — особенно ее камерные вещи; я слушала ее сонаты вместе с ним.
Для меня Губайдулина навсегда останется в первую очередь создательницей музыки к «Маугли» — яркой и странной, но очень точной и благодатной для детского стихийного воображения.
Замечательно длинная и творчески насыщенная жизнь: светлая ей память.
София Асгатовна Губайдулина... RIP
Память навсегда в моём сердце!
Встречи с этим удивительным и глубоким человеком оставили неизгладимый след в моем сознании.
Судьба подарила мне несколько встреч и интервью с Софией Асгатовной в разных уголках мира. И каждая наша беседа становилась драгоценным уроком жизни для меня. Сколько сокровенных мыслей, правил и наставлений поведала мне эта мудрая женщина. Она оставалась до конца своих дней провидцем и необычайным проницательным художником. И то, как она любила и ценила жизнь, каждое ее мгновение и дыхание, выразила в своей универсальной музыке. София Асгатовна предвидела судьбу сегодняшнего неспокойного мира, она старалась сделать его чуточку добрее и ласковее. Наверное, не случайно её последний философский труд - оратория "О любви и ненависти" так ясно отражает концепцию мироощущения и предназначения человека в этом бренном земном мире.
Пусть ей будет светло и спокойно на небесах!
Царствие Вам Небесное, дорогая София Асгатовна!
На 94м году жизни умерла Софья Губайдулина, крупнейший советский, российский, татарский и мировой композитор. Она не принадлежала ни к одной из школ второй половины 20 века, сочетая в своей музыке черты авангарда и классики, Востока и Запада, фольклора и академизма. В 1979г. она попала в т.н. "хренниковскую семерку", список композиторов, запрещенных к исполнению. С 1991г. жила в Германии, в деревушке под Гамбургом. Ее наследие огромно, она свободно применяла необычные сочетания инструментов, например "Семь слов на кресте" для виолончели, баяна и струнных, концерт для фагота и низких струнных и др. Мое любимое произведение у нее -- Оферториум, скрипичный концерт на баховскую тему из Музыкального приношения. В 2021г. она закончила оркестровую пьесу "Гнев Божий", премьера которой состоялась на фестивале Wien Modern в конце 2021г. В 2022м г. произведение было выдвинуто на "Грэмми". Ниже по ссылке -- его первая часть, Иерихонские трубы. Гнев и вправду произливается на нашу юдоль плача. Вечная память гению.
Софья Губайдулина (1931-2025). RIP.
Ушла целая эпоха.
"... в 1964 году в Москву приезжает симфонический оркестр Би-би-си под управлением французского композитора-авангардиста, представителя той самой «новой венской школы» Пьера Булеза. На концерте в Большом зале Московской консерватории прозвучали произведения Шёнберга, Веберна и сочинение «Отблеск» самого маэстро. «…Именно тогда появилось ощущение, что нам нужно выйти из тени и принять участие во всеобщем процессе музыкальной эволюции»,— признаётся Губайдулина.
Об атмосфере, царившей в тот вечер в Большом зале Московской консерватории, вспоминает профессор Казанской консерватории, скрипач Шамиль Хамитович Монасыпов, в те времена — студент Московского ин-ститута имени Гнесиных: «Сильное впечатление на меня произвёл концерт современной музыки в исполнении симфонического оркестра Би-би-си, которым дирижировал Пьер Булез. Исполнялось произведение Антона Веберна «Пять пьес для оркестра». В его центральной части скрипачи начинали играть тремоло прямо по воздуху. Возникал потрясающий воздушный шум! В Большом зале консерватории верхние балки потолка сделаны из акустической ели — они резонируют, как рояльная дека. И весь этот воздушный шум нарастал на крещендо. Было впечатление, что в этот момент зарождается сама жизнь! И — вспыхнув! — превращается в пламя… Буквально через две недели мы слышали, как это же самое произведение играл оркестр под управлением Светланова. Я понял тогда, что у нас нет традиции исполнения современной музыки».
Встречи с Булезом, организованные Союзом композиторов, проходили «за закрытыми дверьми». У избранных, близких к правлению Союза композиторов, тоже был свой «андеграунд», куда не допускались чужеродные и опасные представители. По воспоминаниям Губайдулиной в беседе с Рестаньо, охрана долго не пропускала внутрь зала Эдисона Денисова, и даже сам Булез протягивал ему руку, пытаясь протащить через кордон. В итоге — протащил.
Советские композиторы новой формации стремились выйти в запретный внешний мир самыми разными способами — не в дверь, так в форточку, за что у себя на родине становились персонами нон грата. Исполняли их мало, часто — в режиме «тайных вечерей». Вот что рассказывает Шамиль Монасыпов: «Во время учёбы мы организовали при Московском союзе композиторов квартет, где я был первой скрипкой. Благодаря этой работе познакомились с большим количеством сочинений современных зарубежных и отечественных авангардистов, в том числе Губайдулиной, Шнитке, Денисова. Выступать с музыкой опальных авторов в столичные залы нас не допускали, а отправляли куда-нибудь в Подмосковье. Именно так мы исполнили однажды в Подлипках замечательный Квартет Эдисона Денисова памяти Бартока. Нас посадили в машину и отправили за «сто первый километр», а за нами вслед рванула вся музыкальная элита. Денисов был нам очень благодарен, ведь ни один государственный коллектив не брался играть его музыку, а нам терять было нечего».
Для меня Губайдулина - самый великий композитор, выше Баха. Наверное мне кажется, что искусство обязательно должно поражать, давать совершенно новый угол зрения, и быть при этом чувственным, почти физически осязаемым, вне зависимости от медиума. Как однажды заметил мой проницательный друг Андрей Смирнов , великая женщина-творец обязательно ещё и волшебница, шаманка: невозможно понять, как она добивается такого эффекта теми же самыми инструментами, которые у других звучат совсем не так. Никогда не забуду, как снимал однажды конкурс молодых альтистов в БЗК, и в числе прочего исполнялась губайдулинская «Ночная песнь рыбы». Я с ручной камерой находился прямо посреди оркестра, и в тот момент, когда позади меня низкочастотным катком вдруг дружно вступили контрабасы, у меня просто встал дыбом каждый волосок на теле, я еле камеру в руках удержал… А Баха я вначале помянул не просто для масштаба, удивительным образом «трудная», «дисгармоничная» музыка СГ, если открыться ей, способна лечить душу и разум, мне кажется. Именно сейчас её нужно слушать.
Губайдулина, конечно, великая. Только зачем опять писать, что ушла "последний классик авангарда"? Когда живы Сильвестров, Пярт.. Это только из пост-советских. А так, ещё Куртаг и, наверняка, других можно вспомнить.
Как отрадно жилось с осознанием, что в далёкой немецкой деревушке живёт и творит 90-летняя Губайдулина…
